Tantsija – töökohad Soomes
Tantsijad tõlgendavad vaatajatele enamasti muusika saatel ideid, tundeid, lugusid või tegelasi liikumise ja kehakeele abil. Tavaliselt hõlmab see koreograafi või traditsioonilise repertuaari teose tõlgendamist, kuigi mõnikord võib see nõuda ka improvisatsiooni.
Tantsija – kui palju on palk Soomes?
Valdkonnas tavaline tunnipalk oli 2024. aastal 12,84–28,09 €. Nii palju teenisid 8 töötajat 10-st.
Mida valdkonnas 2024 maksti
| Mediaan | 18,99 €/h |
|---|---|
| Madalaim kümnendik | 12,84 €/h |
| Kõrgeim kümnendik | 28,09 €/h |
| Palgatöötajaid | 723 |
Palk soo järgi 2024
| Sugu | Mediaan | Palgatöötajaid |
|---|---|---|
| Naised | 18,98 €/h | 521 |
| Mehed | 19,04 €/h | 202 |
Tantsija - Millised oskused on kohustuslikud?
Vahetu esinemine pealtvaatajatele.
Riiklikud või rahvusvahelised õigusaktid, mis reguleerivad tööjõu tingimusi eri valdkondades tööjõu osapoolte vahel, nagu valitsus, töötajad, tööandjad ja ametiühingud.
Tagasiside ning liikumise täpsuse, rütmi, musikaalsuse, esinemise täpsuse, kaaslaste ja lavaelementidega vastastikmõju ning parendamist vajavate elementidega seoses tehtud aruteluettepanekute ja arenguvõimaluste vastuvõtmine. Esinejapotentsiaali arendamiseks tagasiside arvestamine. Koreograafide/repetiitorite/tantsuõpetajate juhiste ja teiste koostööosaliste (dramaturgide, kaasesinejate/tantsijate, muusikute jt) juhiste teadmiseks võtmine, et tagada üksmeel lavastusrühmaga.
Proovide, koolituste, esinemiste, hooaja, tuuri jt päeva- ja pikaajaliste ajakavade kontrollimine, arvestades projekti ajakava ja kõiki lavastuse jaoks vajalikke ettevalmistusi.
Eeskirjad, millega reguleeritakse intellektuaalomandiõiguste kaitset ebaseadusliku rikkumise eest.
Eri valdkondade kunstilavastustes osalemine, näiteks klassikaline ballett, nüüdistants, nüüdisaja tants, varajane tants, etniline tants, rahvatants, akrobaatiline tants ja tänavatants.
Töötamine tantsu juhtimise ja kunstilise meeskonnaga, et tagada sujuv koostöö.
Esinejana kunstilise lähenemise või loomingulise projekti arendamisse panustamine. Oma praktiliste oskuste ja ekspertteadmiste üldine ning kunstilise ettepanekuga seotud analüüsimine ja hindamine. Väljapakutud kunstilise lähenemise analüüsimine ja oma kunstilist visiooni kirjeldamine oma rolli loomiseks. Etenduse komponentide tuvastamine, arendades koreograafi või lavastaja kunstilist kavatsust ning mõistes teose olemust. Loomeprotsessis osalemine, aidates teose lavastust ette valmistada.
Eri näitlemistehnikad elutruu esituse arendamiseks, näiteks meetodnäitlemine, klassikaline näitlemisstiil ja Meisneri tehnika.
Treeningutel ja tundides osalemine, et tagada parim võimalik tehnilise oskus, füüsilise võimekuse ja füüsilise vormi tase. Treeningute eesmärgile suunatud töö nõuete tuvastamine.
Töökeskkonna, kostüümide, rekvisiitide jms tehniliste aspektide kontrollimine. Töökeskkonna või etenduse võimalike ohtude kõrvaldamine. Aktiivne sekkumine õnnetuste või haiguste korral.
Isiklike oskuste ja teadmistega seotud tugevate külgede reklaamimine.
Vastutuse võtmine elukestva õppe ja pideva kutsearengu eest. Õppimine, et toetada ja ajakohastada oma kutsepädevust. Kutsearengu prioriteetvaldkondade tuvastamine, lähtudes oma kutsetegevuse analüüsimisest ning kolleegide ja sidusrühmade tagasisidest.
Publiku reaktsioonidele reageerimine ja publiku kaasamine konkreetsesse etteastesse või teabevahetusse.
Ohutuseeskirjade rakendamine vastavalt väljaõppele ja juhistele ning tuginedes oma isikliku tervise ja turvalisuse riskide ning nende ennetamise meetmete selgele mõistmisele.
Paindlikkus ja koostöö erinevate iseloomudega inimestega.
Rõivaste, soengu, paruka ja grimmi vahetamine etenduse ajal.
Oma kunstilise lähenemisviisi esitlemine ja oma töö suunamine sihtturgudele.
Rakendusanatoomia, psühholoogia, toitumise, füsioloogia ja psühhosotsiaalsete uuringute põhiaspektid ning nende seos eneseteadlikkusega.
Näidendi edukat esitamist hõlbustavad võtted.
Tantsija - Millised oskused on kasulikud, kuid mitte kohustuslikud?
Karjääri suunamine rahvusvahelisele tasandile, mis sageli nõuab oskust lävida eri kultuuridest pärit inimestega ning nendega suhestuda ja suhelda.
Inimeste (eriti laste) eraviisiline või avalikus kontekstis julgustamine tantsima ning tantsu mõistma ja hindama ning selle võimaldamine.
Muusikateose partituuri, vormi, teemade ja ülesehituse analüüsimine.
Kunstilise projekti juhtimine. Projekti vajaduste määramine. Partnerlussuhete loomine. Eelarve, ajakava ja lepingukokkulepete haldamine ning projekti hindamine.
Liikumise jäädvustamise seadmete kandmine näitlemise ajal, et varustada multimeediakunstnikke reaalajas materjaliga, et nende animeeritud looming sarnaneks tegeliku liikumise, näoilmete, tantsu- või spordiliigutustega.
Erinevad muusikastiilid ja žanrid, nagu bluus, džäss, reggae, rokk või indie muusika.
Isiklikku ja osalejate tervist kaitsvate kaasavate kogukonnakunsti tegevuste väljatöötamine ja pakkumine, et oleks võimalik õppida tõhusaimal võimalikul viisil. Kogu kunstisessiooni kogemuse arvestamine.
Tantsujooniste lugemine ja ülesmärkimine (kui koreograafia on ülesmärgitud või ajalooliselt rekonstrueeritud).
Kultuurierinevuste suhtes tundlikkuse näitamine, võttes meetmeid, mis lihtsustavad positiivset suhtlust rahvusvaheliste organisatsioonide, eri kultuuridest pärit rühmade või inimeste vahel, ning kogukonnas lõimumise edendamine.
Valitud tantsustiiliga seotud aspektide igakülgne mõistmine ning teadlik kunstiline vaatenurk, mis võimaldab esitada või luua valitud tantsutraditsioonil põhinevaid koreograafiateoseid.
Kuulajaskonnale kõnelemine rütmi- ja hääletehnikat kasutades. Hoolitsemine selle eest, et artikulatsioon ja hääleprojektsioon vastaksid tegelaskujule või tekstile. Enda kuuldavaks tegemine, seadmata ohtu oma tervist: hääle väsimuse ja käheduse, hingamisprobleemide ja häälepaelte probleemide ärahoidmine.
Õpilaste juhendamine tantsuteooria ja -praktika valdkonnas kas huvitegevusena või selleks, et aidata neil edaspidi selles valdkonnas töötada. Erinevusi toetavate korrigeerivate juhiste andmine ja tähelepanu pööramine eetikanormidele seoses puudutamise, isikliku ruumi ja asjakohaste pedagoogikameetoditega, et edendada osalejate arengut.
Häälega muusikahelide tekitamine, varieerides hääle kõrgust ja rütmi.