Varieteetaiteilija – työpaikat Suomessa
Varieteetaiteilijat ovat monialaisia taiteilijoita, jotka hallitsevat vähintään kaksi seuraavista: komedia, tanssi, laulu, sirkustaiteet, esineiden käsittely ja taikatemput. He esiintyvät yksin tai yhdessä esimerkiksi musiikkiesityksessä, kabareessa, musikaaleissa ja muissa viihdetapahtumissa. Heidän taiteellisen esiintymisen ominaispiirteitä ovat taidelajien ja -tyylien yhdistäminen.
Varieteetaiteilija - Mitkä taidot ovat pakollisia?
Musiikkikappaleiden valinta suorana esitettävälle esitykselle. Seurueen kykyjen, laulujen saatavuuden ja musiikillisen monipuolisuuden tarpeen kaltaisten tekijöiden huomioon ottaminen.
Esiintyminen elävän yleisön edessä.
Palautteen vastaanottaminen, keskusteluihin osallistuminen ja keinot tutkia liikkeiden tarkkuutta, rytmiä, musikaalisuutta, esityksen tarkkuutta, vuorovaikutusta kollegoiden ja näyttämön elementtien kanssa sekä parannuksia kaipaavia seikkoja. Palautteen vastaanottaminen, jotta kehittyisi taiteilijana. Koreografien/korrepetiittorin/tanssinopettajan sekä muiden esityksen parissa työskentelevien henkilöiden (dramaturgien, esiintyjien/muiden tanssijoiden, muusikkojen jne.) ohjeiden huomioon ottaminen samanaikaisuuden varmistamiseksi ohjaavan ryhmän kanssa.
Tutkia ja harjoitella rooleja käsikirjoituksista; tulkita, opetella ulkoa vuorosanoja, stuntteja ja iskuja ohjeiden mukaan.
Luoda esitys, joka sisältää laulua, tanssia, näyttelemistä tai kaikkia näitä.
Välittää taidemuodon tai taidemuotojen taiteellinen arvo. Reagoida yleisön reaktioihin ja osallistaa yleisö.
Painaa mieleen esitykseen tai lähetykseen liittyvä rooli tekstinä, liikkeenä tai musiikkina.
Omien työskentelytapojen kehittäminen taiteellisten esitysten tekemisessä, itsensä motivointi ilman valvontaa tai vain vähäisen valvonnan alaisena, oma-aloitteisuus ja sen kehittäminen.
Käsitellä esiintymisjännitystä aiheuttavia olosuhteita, kuten aikarajoja, yleisöä ja stressiä.
Varieteetaiteilija - Mitkä taidot ovat hyödyllisiä muttei pakollisia?
Sen varmistaminen, että kokouspaikka on esiintyvän taiteilijan tarpeiden mukainen.
Kapellimestarin, orkesterin tai johtajan tarkkailu ja tekstin ja laulun seuraaminen, jotta iskut ovat täsmällisiä.
Fyysisten stunttien tekeminen teknisesti haastavien kohtausten näyttelemiseksi.
Esiintyä taiteellisissa tuotannoissa, joissa käytetään eri tanssilajeja, kuten klassista balettia, nykytanssia, historiallista tanssia, etnistä tanssia, kansantanssia, akrobatiaa ja katutanssia.
Luoda ja kehittää koulutusresursseja vierailijoille, koululaisryhmille, perheille ja erityisryhmille.
Erilaiset musiikkityylit ja -lajit, kuten blues, jazz, reggae, rock ja indie.
Esiintyä niin, että esitys vetoaa lapsista ja nuorista koostuvaan yleisöön, ja sensuroida sopimaton sisältö.
Käyttää tiettyyn tarkoitukseen rakennettua tai improvisoitua soitinta musiikin tuottamiseen.
Varmistaa, että operatiiviset prosessit saadaan päätökseen aiemmin sovitussa aikataulussa.
Luoda esityksellä tunneyhteys yleisöön. Saada yleisö eläytymään suruun, huumoriin, vihaan tai muuhun tunteeseen tai niiden yhdistelmään, jotta se pystyy eläytymään esiintyjän kokemukseen.
Tarkastaa valaistus ja säätää valaistusta ennen esitystä ja sen jälkeen.
Kouluttaa eläimiä, jotta niitä on helpompi kasvattaa, hoitaa ja/tai esitellä julkisesti.
Yleisön edessä näytteleminen taiteellisen konseptin mukaisesti.
Esittää musiikkia yksikseen soolona.
Käyttää ääntä sellaisten musikaalisten äänten tuottamiseen, joille tunnusomaista on sointi ja rytmi.
Käsitellä esineitä ja kuvia optisten vaikutelmien luomiseksi.
Kehittää taikuriesityksen eri komponentteja (esim. musiikillista, visuaalista sekä valaistukseen ja taikuruuteen liittyvää sisältöä).