Tanssitaiteilija – työpaikat Suomessa
Tanssitaiteilijat tulkitsevat ajatuksia, tunteita, tarinoita tai hahmoja yleisölle. He käyttävät liikkeitä ja kehonkieltä, yleensä musiikin säestyksellä. Työhön kuuluu tavanomaisesti koreografin työn tulkitseminen tai perinteinen ohjelmisto, mutta se voi joskus edellyttää improvisointia.
Tanssitaiteilija - Mitkä taidot ovat pakollisia?
Esiintyminen elävän yleisön edessä.
Kansallisen tai kansainvälisen tason lainsäädäntö, joka säätelee työntekijöiden työoloja eri aloilla työmarkkinaosapuolten, kuten hallituksen, työntekijöiden, työnantajien ja ammattiliittojen, välillä.
Palautteen vastaanottaminen, keskusteluihin osallistuminen ja keinot tutkia liikkeiden tarkkuutta, rytmiä, musikaalisuutta, esityksen tarkkuutta, vuorovaikutusta kollegoiden ja näyttämön elementtien kanssa sekä parannuksia kaipaavia seikkoja. Palautteen vastaanottaminen, jotta kehittyisi taiteilijana. Koreografien/korrepetiittorin/tanssinopettajan sekä muiden esityksen parissa työskentelevien henkilöiden (dramaturgien, esiintyjien/muiden tanssijoiden, muusikkojen jne.) ohjeiden huomioon ottaminen samanaikaisuuden varmistamiseksi ohjaavan ryhmän kanssa.
Harjoitusten, harjoittelun, esitysten, sesonkien, kiertueiden yms. päivittäisen ja pitkän aikavälin aikataulujen tarkastaminen ottaen huomioon projektin aikataulun ja kaikki tuotannon edellyttämät valmistelut.
Henkisen omaisuuden piiriin kuuluvia tuotteita lainvastaisilta loukkauksilta suojaavia oikeuksia sääntelevät määräykset.
Esiintyä taiteellisissa tuotannoissa, joissa käytetään eri tanssilajeja, kuten klassista balettia, nykytanssia, historiallista tanssia, etnistä tanssia, kansantanssia, akrobatiaa ja katutanssia.
Työskennellä tanssin ohjaajan ja taiteellisen tiimin kanssa ja varmistaa sujuva yhteistyö.
Osallistua esiintyjänä taiteellisen lähestymistavan tai luovan hankkeen kehittämiseen. Analysoida ja arvioida omaa toimintaa ja asiantuntemusta yleisesti ja suhteessa taiteelliseen ehdotukseen. Analysoida ehdotettua taiteellista lähestymistapaa ja kuvata taiteellista näkemystään roolityöstä. Yksilöidä elementit, jotka osoittavat koreografin tai ohjaajan taiteellisen tarkoituksen kehittämistä ja työn luonteen ymmärrystä. Osallistua luovaan prosessiin ja auttaa valmistelemaan työn tuottamista.
Erilaiset näyttelijäntyön tekniikat todenmukaisten esitysten kehittämistä varten, muun muassa metodinäyttely, klassinen näyttelijäntyö ja Meisnerin tekniikka.
Osallistua harjoituksiin ja kursseille mahdollisimman korkean teknisen pätevyyden, fyysisten kykyjen ja kunnon varmistamiseksi. Tunnistaa ne työn vaatimukset, joiden mukaan harjoittelu suunnitellaan.
Tarkistaa työtilan, puvustuksen, lavasteiden jne. tekniset ominaisuudet. Poistaa työtilasta tai esityksestä kaikki mahdollisesti vaaralliset asiat. Toimia aktiivisesti onnettomuustilanteissa tai sairaskohtauksien sattuessa.
Markkinoida taitojaan ja tietämystään.
Ottaa vastuu elinikäisestä oppimisesta ja jatkuvasta ammatillisesta kehityksestä. Sitoutua oppimiseen ammatillisen pätevyyden tukemista ja päivittämistä varten. Määritellä ammatillisen kehityksen ensisijaiset alat oman toiminnan ja vertais- ja sidosryhmäkontaktien perusteella.
Välittää taidemuodon tai taidemuotojen taiteellinen arvo. Reagoida yleisön reaktioihin ja osallistaa yleisö.
Turvallisuussääntöjen noudattaminen saadun koulutuksen ja ohjeiden mukaisesti ja vankan ymmärryksen pohjalta ehkäisykeinoista ja riskeistä, jotka koskevat omaa työturvallisuutta.
Erilaisten persoonien kanssa työskentely olemalla joustava.
Vaihtaa asuja, kampauksia, peruukkeja ja maskeja nopeasti esityksen aikana.
Esitellä itsensä ja oma taiteellinen lähestymistapansa. Toimia kohdemarkkinoilla. Mainostaa ja markkinoida itseään ja tuotantoaan.
Soveltavan anatomian, psykologian, ravitsemustieteen, fysiologian ja psykososiaalisen tutkimuksen keskeiset piirteet ja se, miten ne liittyvät oman kehon tuntemiseen.
Näytelmän onnistunutta esittämistä edesauttavien tekniikoiden ymmärtäminen.
Tanssitaiteilija - Mitkä taidot ovat hyödyllisiä muttei pakollisia?
Eteneminen uralla kansainväliselle tasolle, mikä usein edellyttää kykyä toimia vuorovaikutuksessa, suhteuttaa ja viestiä eri kulttuureista peräisin olevien ihmisten kanssa.
Ihmisten ja erityisesti lasten rohkaiseminen ja innostaminen tanssin aloittamiseen. Tanssin ymmärtämisen ja arvostamisen edistäminen, joko yksityisissä tai julkisissa yhteyksissä.
Analysoida musiikkikappaleen partituuria, muotoa, teemoja ja rakennetta.
Johtaa taiteellista projektia. Määrittää hankkeen tarpeet. Solmia kumppanuuksia. Hallinnoida budjettia, aikataulua, sopimusjärjestelyjä ja hankkeen arviointia.
Näytellä liikkeenkaappausvarusteissa, jolloin multimediataiteilijat saavat elävää materiaalia ja animaatioteokset muistuttavat todellisia liikkeitä, ilmeitä, tanssiliikkeitä tai urheiluliikkeitä.
Erilaiset musiikkityylit ja -lajit, kuten blues, jazz, reggae, rock ja indie.
Kehittää ja toteuttaa osallistavia yhteisötaidetoimia, joilla suojellaan omaa ja osallistujien terveyttä ja turvallisuutta, jotta oppiminen olisi mahdollisimman tehokasta. Ottaa huomioon taideistunnon kokonaiskokemus.
Lukea tanssipartituureja ja kirjata niitä ylös (jos koreografia on kirjoitettu muistiin tai rekonstruoitu historiallisesta näkökulmasta).
Osoittaa tuntemusta kulttuurierojen suhteen toteuttamalla toimia, joilla edistetään positiivista vuorovaikutusta monikansallisten organisaatioiden ja eri kulttuureista tulevien ryhmien ja yksilöiden välillä, sekä edistää yhteisöön integroitumista.
Osoittaa syvällistä ymmärrystä tanssista ja tanssin tekemisestä ja tietoon perustuvaa taiteellista näkemystä omasta valitusta tanssityylistä, jotta kykenee rekonstruoimaan tai luomaan koreografisen teoksen täysin valitun tanssiperinteen mukaisesti.
Yleisölle puhuminen tiettyä rytmiä ja puhetekniikkaa käyttämällä. Artikulaation ja puheäänen sovittaminen roolihahmoon tai tekstiin. Sen varmistaminen, että yleisö kuulee puheesi ilman, että vaarannat oman terveytesi: äänen rasittumisen tai väsymisen, hengitysongelmien ja äänihuultenongelmien estäminen.
Antaa oppilaille ohjeita tanssin teoriasta ja käytännöstä virkistystarkoituksessa tai auttaa oppilaita työskentelemään tulevaisuudessa tällä alalla. Antaa korjaavia ohjeita ja kiinnittää huomiota eettisiin käytännesääntöihin, jotka koskevat kosketusta ja henkilökohtaista tilaa, ja soveltaa asianmukaisia pedagogisia menetelmiä, joilla edistetään osallistujien taitoja.
Käyttää ääntä sellaisten musikaalisten äänten tuottamiseen, joille tunnusomaista on sointi ja rytmi.