Yhteisötaiteilija – työpaikat Suomessa
Yhteisötaiteilijat tutkivat, suunnittelevat, organisoivat ja johtavat taiteellista toimintaa ihmisille, joita yhdistää yhteinen harrastus, taito, ympäristö tai olosuhteet. He hallinnoivat ja koordinoivat luovia hankkeita, joissa paikalliset ryhmät ja yksilöt voivat vaalia taiteellista luovuuttaan ja parantaa elämänlaatuaan. Yhteisötaiteilijat tuovat taiteilijan yhteisön saataville ja antavat osallistujille mahdollisuuden muokata taiteellista ohjelmaa.
Yhteisötaiteilija - Mitkä taidot ovat pakollisia?
Kansallisen tai kansainvälisen tason lainsäädäntö, joka säätelee työntekijöiden työoloja eri aloilla työmarkkinaosapuolten, kuten hallituksen, työntekijöiden, työnantajien ja ammattiliittojen, välillä.
Oman ja muiden ryhmän jäsenten oppimisen kartoittaminen ja kirjaaminen työn laadun kehittämiseksi.
Työskentelytapojen arviointi ennen sessioita, niiden aikana ja niiden jälkeen käyttäen arvioinnin tukena eri lähteistä saatua palautetta. Omien taitojen kehitystarpeen tunnistaminen ja muutosten teko ohjelmaan tarvittaessa. Toisaalta myös tietämys siitä, mitä osia omasta työstäsi voit ulkoistaa, jotta voisit itse keskittyä sessioihin. Niiden osa-alueiden tunnistaminen, joilla ei ole tarpeeksi resursseja, sekä asian pohtiminen ja luovien ratkaisujen kehittäminen sille, miten tanssitarjouksesi voidaan tehdä selkeärajaisemmaksi sen suhteen, mitä voit hoitaa itse ja mitä et. Kerättyjen tietojen tulkitseminen ja raportin laatiminen tulosten pohjalta.
Sellaisen valmennustyylin kehittäminen yksilöitä tai ryhmiä varten, joka varmistaa, että kaikki osallistujat ovat rentoja ja kykenevät oppimaan valmennuksessa käsiteltävät taidot ja kyvyt positiivisella ja tuottavalla tavalla.
Henkisen omaisuuden piiriin kuuluvia tuotteita lainvastaisilta loukkauksilta suojaavia oikeuksia sääntelevät määräykset.
Rakentaa luottamusta ja suhteita kaikkiin sidosryhmiin. Kertoa, miten taiteenlaji (tanssi, musiikki, teatteri, kuvataide jne.) voi hyödyttää yksilöitä ja yhteisöjä ja tukea niiden tarpeita ja toiveita. Hallinnoida ihmisten odotuksia, kun yhteisön taideohjelmaa on suunniteltu tai suunnitteilla. Olla mahdollisimman selkeä sisällön rajaamisvaiheessa, jotta voidaan rakentaa luottamusta itsesi, mahdollisten ryhmien ja rahoittajien välille. Olla tietoinen yhteiskunnallisista ohjelmista ja erityisesti valtion rahoittamista ohjelmista.
Luoda ja kehittää koulutusresursseja vierailijoille, koululaisryhmille, perheille ja erityisryhmille.
Kehittää ja toteuttaa osallistavia yhteisötaidetoimia, joilla suojellaan omaa ja osallistujien terveyttä ja turvallisuutta, jotta oppiminen olisi mahdollisimman tehokasta. Ottaa huomioon taideistunnon kokonaiskokemus.
Taiteen ja taiteilijoiden historia, taiteelliset suuntaukset vuosisatojen aikana ja niiden nykykehitys.
Kartoittaa parhaat kanavat kohdeyhteisön kanssa vuorovaikuttamiseen ja käyttää niitä.
Sovittaa omat taidot kohdeyhteisön tarpeisiin kohdeyhteisöä tutkimalla.
Esitellä ja keskustella valmiin tai valmisteilla olevan taideteoksen luonteesta ja sisällöstä yleisön, taiteellisen johtajan, katalogien toimittajien, journalistien ja muiden kiinnostuneiden tahojen kanssa.
Kehittää puheita, toimia ja työpajoja, joilla edistetään pääsyä taiteellisen luomistyön prosesseihin ja ymmärrystä niistä. Aktiviteetit voivat kohdistua tiettyyn kulttuuri- ja taidetapahtumaan, kuten näytökseen tai näyttelyyn, tai tiettyyn esitystapaan (teatteri, tanssi, piirustus, musiikki, valokuvaus jne.). Työskennellä tarinankertojien, käsityöläisten ja taiteilijoiden kanssa.
Tunnistaa vaikutteet ja sijoittaa työ tiettyyn taiteelliseen, esteettiseen tai filosofiseen suuntaukseen. Analysoida taiteellisten suuntausten kehitystä, kuulla alan asiantuntijoita, osallistua tapahtumiin jne.
Kehittää tiedotusohjelmaan ja/tai yleisön tarpeisiin mukautettuja toimia. Ottaa huomioon havaitut ja tunnistetut vaikeudet ja tarpeet uteliaisuuteen kannustamisen sekä taiteen ja kulttuurin yleisen saatavuuden näkökulmista.
Ilmoittaa käytettävissä olevat henkiset, teoreettiset tai fyysiset resurssit tai tarvikkeet neuvottelukäytännön kehittämiseksi. Tunnistaa mitä muuta tukea tarvitaan muilta artisteilta, spesialisteilta (fysioterapeuteilta, lääkäreiltä) tai työntekijöiltä, jne. Tunnistaa tarvittava hallinnollinen tuki ja suunnitella, mitä voidaan ulkoistaa ja miten.
Tehdä yhteistyötä valitun ryhmän kanssa, kerätä muilta aloilta taiteilijoita, mediaattoreita ja/tai hoitotyöntekijöitä, fysioterapeutteja ja oppimisen tukemiseen erikoistuneita työntekijöitä jne., jotta yhteisötaideohjelman vaikutukset voidaan maksimoida. Määrittää selkeästi kollektiiviset roolit ja arvioida suoriutumista kokonaisuutena yhdistämällä refleksiivisyys ja reflektiivisyys.
Ottaa vastuu elinikäisestä oppimisesta ja jatkuvasta ammatillisesta kehityksestä. Sitoutua oppimiseen ammatillisen pätevyyden tukemista ja päivittämistä varten. Määritellä ammatillisen kehityksen ensisijaiset alat oman toiminnan ja vertais- ja sidosryhmäkontaktien perusteella.
Välittää taidemuodon tai taidemuotojen taiteellinen arvo. Reagoida yleisön reaktioihin ja osallistaa yleisö.
Turvallisuussääntöjen noudattaminen saadun koulutuksen ja ohjeiden mukaisesti ja vankan ymmärryksen pohjalta ehkäisykeinoista ja riskeistä, jotka koskevat omaa työturvallisuutta.
Taiteellisen lähestymistavan määrittely analysoimalla aiempia töitä ja omaa työkokemusta, oman taiteellisen tyylin tunnistaminen sekä taiteellisen vision kuvaaminen näiden perusteella.
Soveltaa käytännössä erilaisia lähestymistapoja, joissa tasapainotetaan kunkin yksilön ja koko ryhmän tarpeet. Vahvistaa kunkin henkilön valmiuksia ja kokemusta (henkilökeskeisen menetelmä) ja samalla kannustaa osallistujia ja tukea osallistujia muodostamaan yhtenäisen ryhmän. Luoda tukea antava ja turvallinen ilmapiiri, jossa voidaan aktiivisesti kokeilla ja tutkia omaa taiteenalaa.
Kehittää ja hallinnoida valmennusohjelmaa, joka on suunnattu taidehanketta ja esiintyvien taiteilijoiden toimintaa varten.
Osallistua kulttuuri- ja taidealan tiedotustoimintaan: tiedottaa toiminnasta, pitää esitys tai esitelmä tietystä taideteoksesta tai näyttelystä, opettaa luokkaa tai ryhmää, johtaa taiteellista välitystoimintaa, johtaa julkista keskustelua tai osallistua siihen.
Arvioida ja kertoa omista taidoistaan yhteisön toiminnassa, erityisesti kaikesta muusta mahdollisesta lisäkokemuksesta, josta voi olla hyötyä.
Yhteisötaiteilija - Mitkä taidot ovat hyödyllisiä muttei pakollisia?
Näytelmän tai elokuvan käsikirjoituksen lukeminen ja toiminnan, tunnetilojen, henkilöhahmojen kehityksen, tilanteiden ja eri lavasteiden tai kuvauspaikkojen jne. tunnistaminen tekstistä.
Luovan prosessin suunnittelusta ja järjestämisestä keskusteleminen muiden kanssa käyttämällä kohderyhmään sopivia tehtäviä ja toimia.
Johtaa taiteellista projektia. Määrittää hankkeen tarpeet. Solmia kumppanuuksia. Hallinnoida budjettia, aikataulua, sopimusjärjestelyjä ja hankkeen arviointia.
Osoittaa, kuvata ja korjata osallistujien liikkeitä, jotta he voivat oppia tuntemaan kehoaan ja opetettavaa tanssityyliä. Laatia ja jäsennellä tanssi osallistujien kanssa valitulla tanssityylillä. Viestiä luovista ja kompositioon liittyvistä taidoista ja kokemuksesta ja niiden merkityksestä kohdemarkkinoille.
Laatia taiteellisten projektien budjetteja hyväksyntää, määräaikojen arviointia ja materiaalikustannusten arviointia varten.
Arkistoida ja järjestää henkilöstöhallinnon asiakirjat kattavalla tavalla.
Näyttelyn esitteleminen ja luentojen pitäminen helposti ymmärrettävällä ja yleisöä houkuttelevalla tavalla.
Valvoa tuotantotehtävien päivittäistä koordinointia, jotta organisaatio noudattaisi haluttuja taiteellisia ja liiketoiminnallisia käytäntöjä ja jotta luotaisiin yhtenäinen kuva yleisölle.
Soveltavan anatomian, psykologian, ravitsemustieteen, fysiologian ja psykososiaalisen tutkimuksen keskeiset piirteet ja se, miten ne liittyvät oman kehon tuntemiseen.
Osallistua musiikkistudioiden äänityksiin.
Näytelmän onnistunutta esittämistä edesauttavien tekniikoiden ymmärtäminen.