Lärare, danshögskola – jobb i Finland
Lärare (danshögskola) undervisar studenter i specifika teoretiska men främst praktikbaserade danskurser på en specialiserad dansskola eller ett konservatorium inom högre utbildning. De tillhandahåller teoretisk undervisning i de praktiska färdigheter och tekniker som studenterna behöver behärska inom dans. De övervakar studenternas framsteg, hjälper dem individuellt vid behov samt utvärderar deras kunskaper och prestationer inom dans genom (ofta praktiska) uppgifter, uppsatser och prov.
Lärare, danshögskola - Vilka färdigheter är obligatoriska?
Uttrycka känslor och idéer genom rörelser, gester och handlingar.
Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.
Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.
Skriva, välja ut eller rekommendera en kursplan för de elever som har anmält sig till kursen.
Motivera aktörerna att ta sig an utmaningar. Uppmuntra lärande av varandra. Skapa en miljö som tillåter experimenterande med olika metoder, till exempel improvisation.
Olika utvärderingstekniker, teorier och verktyg för bedömning av elever, deltagare i ett program och anställda. Olika bedömningsstrategier som inledande, formativa och sammanfattande bedömningar samt självutvärderingar används för olika ändamål.
Följa upp elevernas inlärning och bedöma deras resultat och behov.
Hålla jämna steg med den praktiska utvecklingen och tillämpa den i din professionella dansutövning.
Kommunicera med utbildningsledningen, såsom skolans rektor och styrelseledamöter, och med utbildningsstödgrupperna, till exempel lärarassistenter, skolkurator eller studievägledare, om frågor som rör elevernas välbefinnande.
Sköta kontakterna mellan elever och lärare. Agera som en rättvis auktoritet och skapa en miljö som präglas av förtroende och stabilitet.
Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.
Använda olika metoder, inlärningsstilar och kanaler för att undervisa elever, t.ex. genom att kommunicera innehåll i begrepp som de kan förstå, organisera diskussionspunkter för tydlighet och upprepa argument vid behov. Använda ett brett spektrum av pedagogiska hjälpmedel och metoder som är lämpliga för kursens innehåll samt elevernas nivå, mål och prioriteringar.
Inspirera sin grupp av deltagare i sessionerna genom att skapa förståelse för dans och skapande av dans. Visa dansrörelser i fråga om korrekt kroppsanpassning och tillämpade anatomiska kunskaper i förhållande till de dansstilar som man leder.
Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.
Danserna och dansformerna samt deras ursprung, historia och utveckling, inbegripet nuvarande uttrycksformer, metoder och sätt att gestalta dans i en vald dansstil.
Kontrollera de tekniska aspekterna av arbetsutrymmet, dräkter, rekvisita etc. Eliminera potentiella faror i arbetsutrymmet eller vid framträdande. Ingripa aktivt vid olyckor eller sjukdom.
Den dynamiska relationen mellan mänsklig struktur och funktion och muskoskeletala-, kardiovaskulära, andnings-, matsmältnings-, endokrina, urin-, reproduktions-, integument- och nervsystem; normal och förändrad anatomi och fysiologi under människans hela livslängd.
Teknisk utveckling av dans; stilistiska och estetiska aspekter av en danstradition eller dess koppling till den tekniska utvecklingen av dans med hänsyn till historiska, etnografiska, etnologiska, musikmässiga och sociologiska aspekter som kan påverka den valda danstraditionen eller genren. Sociala sedvänjor, klädernas utveckling, alla tillbehör som finns i dansskaparprocessen.
Hämta exempel från dina egna erfarenheter, kunskaper och din kompetens som passar ett visst undervisningsinnehåll, i syfte att hjälpa eleverna eller studenterna med inlärningen.
Ge återkoppling genom både kritik och beröm på ett respektfullt, tydligt och konsekvent sätt. Lyfta fram såväl framgångar som misstag samt fastställa metoder för formativ bedömning i syfte att utvärdera arbetet.
Undervisa elever i teoretisk och praktisk dans, som fritidssysselsättning vill eller i syfte att hjälpa dem att fullfölja en framtida karriär på detta område. Lägga fram rättelseinstruktioner som stöder skillnader och uppmärksamma etiska uppförandekoder omkring beröring, personligt utrymme och lämpliga pedagogiska metoder som ett verktyg för att utveckla deltagarna.
Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.
Se till att innehållet, metoderna, materialet och den allmänna inlärningserfarenheten är inkluderande för alla studenter och tar hänsyn till de studerandes förväntningar och erfarenheter från olika kulturella bakgrunder. Undersöka enskilda och sociala stereotyper och utveckla tvärkulturella undervisningsstrategier.
De mål som fastställs i läroplanerna och de fastställda läranderesultaten.
Utreda och fastställa en plan för kursen som ska läras ut och beräkna en tidsram för undervisningen i enlighet med skolförordningar och mål i läroplanen.
Lärare, danshögskola - Vilka färdigheter är nyttiga men inte obligatoriska?
Bistå vid planering och organisering av skolevenemang, t.ex. öppet hus på skolan, ett idrottsevenemang eller en talangshow.
Utveckla koreografi för enskilda individer och dansgrupper.
Uppmuntra elever att samarbeta med andra i sitt lärande till exempel genom grupparbeten.
Förordningar som reglerar rättigheterna som skyddar immateriella produkter från olagliga överträdelser.
Uppträda i konstnärliga produktioner inom olika grenar, såsom klassisk balett, modern dans, samtida dans, tidig dans, etnisk dans, folkdans, akrobatisk dans och streetdans.
Visa, beskriva eller korrigera rörelser tillsammans med dina deltagare så att de får möjlighet att lära sig mer om sin kropp och dansstilen de lär sig. Komponera och strukturera dans med deltagarna i den valda dansstilen. Kommunicera de kreativa och kompositionsrelaterade färdigheter och den erfarenhet som finns och om deras relevans för målmarknaden.
Hjälpa kunder eller patienter att röra sig på ett strukturerat eller improviserat sätt för uttrycksändamål.
Upprätthålla en positiv bild av konservatoriet och använda sitt personliga nätverk för konservatoriets bästa, t.ex. upprätta värdefulla konstnärliga och finansiella förbindelser.
Läsa och skriva dansnoter (om det finns dansnoter om koreografin eller om den rekonstrueras utifrån en historisk metod).
Förhållandet mellan en given dansstil och musikstruktur och musiker.
Inlärningssvårigheter som vissa studenter stöter på i ett akademiskt sammanhang, särskilt vissa specifika inlärningssvårigheter som dyslexi, dyskalkyli och koncentrationsstörningar.
De metoder som används för att utveckla verklighetstrogna framträdanden, till exempel metodskådespeleri, klassiskt skådespeleri och Meisnerteknik.
Ge stöd till studenter som arbetar med (teknisk) utrustning som används i praktiskt inriktade lektioner och vid behov lösa operativa problem.
Delta i träningspass och klasser för att säkerställa den högsta möjliga nivån av teknisk kompetens, fysisk förmåga och fysisk form. Fastställa kraven för det riktgivande arbetet för utbildningens mål.
Utveckla och planera inlärningsmål och läranderesultat för utbildningsanstalter samt de undervisningsmetoder och potentiella utbildningsresurser som krävs. Organisera innehåll, form, metoder och teknik för att tillhandahålla studier.
Identifiera de nödvändiga resurserna för utbildningsändamål, t.ex. material i klassrum eller planerad transport för en utflykt. Ansöka om motsvarande budget och följa upp beställningarna.
Lära ut det koreografiska materialet genom att använda fysisk demonstration och relevant dokumentation (skriven, visuell, auditiv), som förmedlar koreografens idé, nyanser och detaljer i koreografin.
Stödja universitetsstudenter vid uppsats- eller avhandlingsarbete. Ge råd om forskningsmetoder eller tillägg till vissa delar av deras avhandlingar. Rapportera olika typer av fel, t.ex. forsknings- eller metodfel, till studenten.
Genomföra övningar och demonstrera dem vid behov. Sträva efter att uppnå målen för övningen och den lämpliga takten, med en balans mellan konstnärliga krav och principer för riskförebyggande. Ta hänsyn till din fysiska form: trötthet, återhämtningsperioder, vilotider, etc.
Samarbete mellan personer som kännetecknas av ett enat engagemang för att uppnå ett visst mål, delta likvärdigt och upprätthålla en öppen kommunikation, underlätta en effektiv användning av idéer osv.
Registrera vilka elever som är frånvarande genom att anteckna deras namn i en frånvarolista.
Känna igen och upprätta kompositionsstrukturer inom dans som lämpar sig för den specifika dansstilen och den koreografiska processen, enligt programmets utformning och enskilda deltagares eller gruppens behov. Införliva gruppens idéer i det koreografiska arbetet.
Kartlägga utvecklingarna på arbetsmarknaden och ta hänsyn till deras betydelse för utbildningen av studenter.
Införliva användning av inlärningsmiljöer och -plattformar på nätet i utbildningsprocessen.
Nå ut till och hålla kontakt med människor i ett yrkesmässigt sammanhang. Hitta en gemensam grund och använda dina kontaktuppgifter till ömsesidig nytta. Hålla reda på individerna i ditt personliga yrkesnätverk och hålla dig uppdaterad om deras verksamhet.
Använda dansnotationstekniker för att notera olika typer av dans.
Den samling av begrepp som utgör den teoretiska bakgrunden till musik.
Se till att nödvändiga material för undervisning i en klass, t.ex. visuella hjälpmedel, förbereds, uppdateras och finns i utbildningslokalen.
Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.
Läsa noter under repetition och konsert.
Den teoretiska metod som används för vetenskaplig forskning som omfattar bakgrundsforskning, utarbetande av en hypotes, testning, analys av data och avslutning av resultaten.
De olika typer av rörelser och kroppsställningar som utförs för avslappning, harmoni mellan sinne och kropp, minskad stress, flexibilitet, bålstöd och rehabiliteringsändamål, och som krävs för eller som stöder arbetsprestandan.
Ge råd till individer om framtida yrkesmöjligheter genom rådgivning och eventuellt genom yrkestester och utvärdering.
Metoder som underlättar en framgångsrik presentation av en pjäs.