Danslärare – jobb i Finland
Danslärare undervisar elever i olika dansgenrer och -former, t.ex. balett-, jazz-, stepp- och tävlingsdans, hiphopdans, latinamerikansk dans, folkdans osv. De ger eleverna en översikt över dansens historia och repertoar men använder främst ett praktiskt inriktat tillvägagångssätt i sina kurser; de hjälper eleverna att experimentera med och behärska olika stilar och tekniker av dans och dramatiskt uttryck samt uppmuntrar dem att utveckla en egen stil. De genomför rollbesättning, regisserar och producerar föreställningar och samordnar den tekniska produktionen och användning av dekor, rekvisita och kostymer på scenen.
Danslärare - Vilka färdigheter är obligatoriska?
Uttrycka känslor och idéer genom rörelser, gester och handlingar.
Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.
Ta hänsyn till elevernas åsikter och preferenser vid utarbetandet av utbildningsinnehåll.
Utveckla en modell för coachning av enskilda personer eller grupper som ser till att alla deltagare är bekväma och har möjlighet att ta till sig de färdigheter och kompetenser som förmedlas genom coachningen på ett positivt och produktivt sätt.
Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.
Uppmuntra och göra det möjligt för människor, särskilt barn, att engagera sig i dans samt förstå och uppskatta dans, antingen i ett privat eller offentligt sammanhang.
Motivera aktörerna att ta sig an utmaningar. Uppmuntra lärande av varandra. Skapa en miljö som tillåter experimenterande med olika metoder, till exempel improvisation.
Visa, beskriva eller korrigera rörelser tillsammans med dina deltagare så att de får möjlighet att lära sig mer om sin kropp och dansstilen de lär sig. Komponera och strukturera dans med deltagarna i den valda dansstilen. Kommunicera de kreativa och kompositionsrelaterade färdigheter och den erfarenhet som finns och om deras relevans för målmarknaden.
Följa upp elevernas inlärning och bedöma deras resultat och behov.
Hjälpa kunder eller patienter att röra sig på ett strukturerat eller improviserat sätt för uttrycksändamål.
Sköta kontakterna mellan elever och lärare. Agera som en rättvis auktoritet och skapa en miljö som präglas av förtroende och stabilitet.
Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.
Använda olika metoder, inlärningsstilar och kanaler för att undervisa elever, t.ex. genom att kommunicera innehåll i begrepp som de kan förstå, organisera diskussionspunkter för tydlighet och upprepa argument vid behov. Använda ett brett spektrum av pedagogiska hjälpmedel och metoder som är lämpliga för kursens innehåll samt elevernas nivå, mål och prioriteringar.
Inspirera sin grupp av deltagare i sessionerna genom att skapa förståelse för dans och skapande av dans. Visa dansrörelser i fråga om korrekt kroppsanpassning och tillämpade anatomiska kunskaper i förhållande till de dansstilar som man leder.
Lära ut det koreografiska materialet genom att använda fysisk demonstration och relevant dokumentation (skriven, visuell, auditiv), som förmedlar koreografens idé, nyanser och detaljer i koreografin.
Kontrollera de tekniska aspekterna av arbetsutrymmet, dräkter, rekvisita etc. Eliminera potentiella faror i arbetsutrymmet eller vid framträdande. Ingripa aktivt vid olyckor eller sjukdom.
Samarbete mellan personer som kännetecknas av ett enat engagemang för att uppnå ett visst mål, delta likvärdigt och upprätthålla en öppen kommunikation, underlätta en effektiv användning av idéer osv.
Hämta exempel från dina egna erfarenheter, kunskaper och din kompetens som passar ett visst undervisningsinnehåll, i syfte att hjälpa eleverna eller studenterna med inlärningen.
Ge återkoppling genom både kritik och beröm på ett respektfullt, tydligt och konsekvent sätt. Lyfta fram såväl framgångar som misstag samt fastställa metoder för formativ bedömning i syfte att utvärdera arbetet.
Undervisa elever i teoretisk och praktisk dans, som fritidssysselsättning vill eller i syfte att hjälpa dem att fullfölja en framtida karriär på detta område. Lägga fram rättelseinstruktioner som stöder skillnader och uppmärksamma etiska uppförandekoder omkring beröring, personligt utrymme och lämpliga pedagogiska metoder som ett verktyg för att utveckla deltagarna.
Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.
Se till att nödvändiga material för undervisning i en klass, t.ex. visuella hjälpmedel, förbereds, uppdateras och finns i utbildningslokalen.
Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.
Tillämpa en rad olika tillvägagångssätt i er praxis som balanserar varje enskild persons behov i förhållande till behoven i gruppen som helhet. Stärka varje individs förmåga och erfarenhet, så kallad personcentrerad praxis och samtidigt stimulera deltagarna och hjälpa arbetstagarna att bilda en sammanhållen grupp. Skapa en stöttande och säker atmosfär för aktivt utforskande av din konstnärliga disciplin.
Uppmuntra elever att uppskatta sina framsteg och handlingar för att stärka deras självförtroende och utveckling.
Danslärare - Vilka färdigheter är nyttiga men inte obligatoriska?
Utarbeta ett rehabiliteringsprogram för att hjälpa patienterna att bygga upp sin kompetens och återställa självförtroendet.
Identifiera och dokumentera det lärande som har ägt rum både för enskilda individer i gruppen och för dig själv i syfte att främja kvalitetsutveckling inom det arbete som utförs.
Utveckla koreografi för enskilda individer och dansgrupper.
Uppmuntra elever att samarbeta med andra i sitt lärande till exempel genom grupparbeten.
Olika utvärderingstekniker, teorier och verktyg för bedömning av elever, deltagare i ett program och anställda. Olika bedömningsstrategier som inledande, formativa och sammanfattande bedömningar samt självutvärderingar används för olika ändamål.
Hålla jämna steg med den praktiska utvecklingen och tillämpa den i din professionella dansutövning.
Läsa och skriva dansnoter (om det finns dansnoter om koreografin eller om den rekonstrueras utifrån en historisk metod).
Förhållandet mellan en given dansstil och musikstruktur och musiker.
Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.
Inlärningssvårigheter som vissa studenter stöter på i ett akademiskt sammanhang, särskilt vissa specifika inlärningssvårigheter som dyslexi, dyskalkyli och koncentrationsstörningar.
Ge stöd till studenter som arbetar med (teknisk) utrustning som används i praktiskt inriktade lektioner och vid behov lösa operativa problem.
Delta i träningspass och klasser för att säkerställa den högsta möjliga nivån av teknisk kompetens, fysisk förmåga och fysisk form. Fastställa kraven för det riktgivande arbetet för utbildningens mål.
Utveckla och planera inlärningsmål och läranderesultat för utbildningsanstalter samt de undervisningsmetoder och potentiella utbildningsresurser som krävs. Organisera innehåll, form, metoder och teknik för att tillhandahålla studier.
Utarbeta budgetar för konstnärliga projekt för godkännande, beräkna tidsfrister och materialkostnader.
Identifiera de nödvändiga resurserna för utbildningsändamål, t.ex. material i klassrum eller planerad transport för en utflykt. Ansöka om motsvarande budget och följa upp beställningarna.
Utveckla tal, aktiviteter och workshoppar för att främja tillgången till och förståelsen för de konstnärliga processerna. Det kan handla om ett särskilt kulturellt och konstnärligt evenemang, t.ex. ett uppträdande eller en utställning, eller vara relaterat till en särskild disciplin (teater, dans, musik, fotografi osv.). Ha kontakt med berättare, hantverkare och konstnärer.
Identifiera influenser och kontextualisera ditt arbete inom en särskild tendens som kan vara av konstnärlig, estetisk eller filosofisk natur. Analysera utvecklingen av konstnärliga tendenser, konsultera experter på området, närvara vid evenemang, etc.
Danserna och dansformerna samt deras ursprung, historia och utveckling, inbegripet nuvarande uttrycksformer, metoder och sätt att gestalta dans i en vald dansstil.
Arkivera och organisera egna administrationshandlingar av alla olika typer.
Teknisk utveckling av dans; stilistiska och estetiska aspekter av en danstradition eller dess koppling till den tekniska utvecklingen av dans med hänsyn till historiska, etnografiska, etnologiska, musikmässiga och sociologiska aspekter som kan påverka den valda danstraditionen eller genren. Sociala sedvänjor, klädernas utveckling, alla tillbehör som finns i dansskaparprocessen.
Definiera din konstnärliga strategi genom att analysera din tidigare verksamhet och sakkunskap, identifiera komponenterna i din kreativa särprägel och beskriva din konstnärliga vision utifrån dessa slutsatser.
Presentera en utställning och hålla föreläsningar i utbildningssyfte på ett begripligt sätt som är attraktivt för åhörarna.
Övervaka den dagliga samordningen av produktionsuppgifter så att organisationen ryms inom den önskade konstnärliga och affärsmässiga politiken och för att presentera produktioner med en enhetlig företagsidentitet för allmänheten.
Presentera och lyfta fram den egna konstnärliga strategin och positionera arbetet på målmarknaderna.
De olika typer av rörelser och kroppsställningar som utförs för avslappning, harmoni mellan sinne och kropp, minskad stress, flexibilitet, bålstöd och rehabiliteringsändamål, och som krävs för eller som stöder arbetsprestandan.