Konceptkonstnär – jobb i Finland
Konceptkonstnärer kan välja valfritt material som ett konstnärligt verktyg eller material för att uttrycka ett kreativt koncept som presenteras som en konstupplevelse för publiken. Deras verk, som ingår i de sköna konsterna, kan vara tvådimensionella (teckning, målning, collage), tredimensionella (skulptur, installation) eller fyrdimensionella (rörliga bilder, performance).
Konceptkonstnär - Vilka färdigheter är obligatoriska?
Lagstiftning på nationell eller internationell nivå som reglerar arbetsvillkor på olika områden mellan parterna på arbetsmarknaden såsom regeringen, arbetstagare, arbetsgivare och fackföreningar.
Hugga, forma, passa in, sammanfoga, gjuta eller på annat sätt manipulera material i syfte att skapa ett visst konstverk, eller använda tekniska metoder som inte behärskas av konstnärer eller används av experter.
Förordningar som reglerar rättigheterna som skyddar immateriella produkter från olagliga överträdelser.
Anpassa planerna till andra platser med avseende på det konstnärliga konceptet.
Upprätthålla portfolior med konstnärliga arbeten för att visa stilar, intressen, förmågor och resultat.
Välja konstnärsmaterial utifrån hållfasthet, färg, textur, balans, vikt, storlek och andra egenskaper som kan garantera att konstverket är genomförbart med avseende på den förväntade formen, färgen osv., även om resultatet kan avvika från dem. Man kan använda konstnärsmaterial såsom färg, bläck, akvarellfärger, kol, olja eller programvara samt även avfall, levande produkter (frukt osv.) och alla andra material beroende på det kreativa projektet.
Övervaka konstnärliga evenemang, trender och annan utveckling. Läsa nya konstpublikationer för att utveckla idéer och hålla kontakt med relevant konstverksamhet.
Konstens och konstnärernas historia, den konstnärliga utvecklingen under århundradenas lopp och dess nutida utveckling.
Utveckla en ram för utredning av konstnärliga frågor.
Studera olika konsttekniker och lära sig hur man använder dem i konkreta konstprojekt.
Presentera och diskutera arten och innehållet av utförda eller blivande konstverk med en publik, reklamformgivare, katalogredaktörer, journalister och andra intressegrupper.
Identifiera influenser och kontextualisera ditt arbete inom en särskild tendens som kan vara av konstnärlig, estetisk eller filosofisk natur. Analysera utvecklingen av konstnärliga tendenser, konsultera experter på området, närvara vid evenemang, etc.
Förklara det konstnärliga skapandet som en intellektuell och/eller känslomässig process som är en del av en kulturell miljö och som ett värdefullt utövande av individuell utveckling.
Definiera din konstnärliga strategi genom att analysera din tidigare verksamhet och sakkunskap, identifiera komponenterna i din kreativa särprägel och beskriva din konstnärliga vision utifrån dessa slutsatser.
Samla in prover av de material som du förväntar dig att använda i skapandeprocessen, särskilt om det önskade konstverket kräver medverkan av kvalificerad arbetskraft eller specifika produktionsprocesser.
Konceptkonstnär - Vilka färdigheter är nyttiga men inte obligatoriska?
Bedöma och förteckna behoven av restaurering/reparation i förhållande till nuvarande användning och planerad framtida användning.
Planera och genomföra utbildningsverksamhet och evenemang som har med konstnärliga anläggningar, föreställningar, lokaler och museiverksamhet att göra.
Leda ett konstnärligt projekt. Fastställa projektbehov. Upprätta partnerskap. Förvalta budgeten, tidsplanen, avtal och utvärdera projektet.
Kartlägga och utreda sociologiska trender och samhällsrörelser.
Skapa och utveckla pedagogiska resurser för besökare, skolgrupper, familjer och särskilda intressegrupper.
Använda konstnärsmaterial såsom färg, penslar, bläck, akvarellfärger, kol, olja eller programvara för att skapa konstverk.
Välja rätt träningsmiljö och bedöma riskerna för att se till att den är säker, ren och välkomnande och att miljön används på det bästa sättet för träning.
Utarbeta budgetar för konstnärliga projekt för godkännande, beräkna tidsfrister och materialkostnader.
Utveckla tal, aktiviteter och workshoppar för att främja tillgången till och förståelsen för de konstnärliga processerna. Det kan handla om ett särskilt kulturellt och konstnärligt evenemang, t.ex. ett uppträdande eller en utställning, eller vara relaterat till en särskild disciplin (teater, dans, musik, fotografi osv.). Ha kontakt med berättare, hantverkare och konstnärer.
Rita bilder och förbereda dem så att de kan redigeras, skannas, färgas, sättas ihop och animeras digitalt.
Arkivera och organisera egna administrationshandlingar av alla olika typer.
Marknadsföra egna styrkor, kompetens och sakkunskaper.
Presentera en utställning och hålla föreläsningar i utbildningssyfte på ett begripligt sätt som är attraktivt för åhörarna.
Utforma och utveckla bildanimationer utifrån kreativ förmåga och datorfärdigheter. Göra föremål eller karaktärer levande och naturtrogna genom att manipulera ljus, färg, textur, skugga och transparens, eller manipulera stillbilder för att skapa en illusion av rörelse.
Använda olika visuella tekniker för att designa datorgrafik. Kombinera grafiska element för att förmedla koncept och idéer.
Delta i kulturell och konstpedagogisk verksamhet genom att informera om verksamheten, presentera eller föreläsa om ett konstverk eller en utställning, undervisa en kurs eller grupp, leda konstpedagogiska aktiviteter samt leda eller delta i offentliga diskussioner.