Інструктор із танцю школи виконавських мистецтв/інструкторка із танцю школи виконавських мистецтв – робота у Фінляндії
Інструктори із танцю школи виконавських мистецтв навчають учнів спеціальним теоретичним і, головним чином, практичним курсам із танцю у спеціалізованій танцювальній школі чи консерваторії на рівні вищої освіти. Вони надають теоретичну підготовку щодо практичних навичок і прийомів, які учні повинні згодом опанувати, щоб танцювати. Інструктори із танцю школи виконавських мистецтв спостерігають за успішністю учнів, допомагають індивідуально, коли це необхідно, і оцінюють їхні знання та успішність з танцювальної майстерності за допомогою, часто практичних, завдань, тестів та іспитів.
Інструктор із танцю школи виконавських мистецтв/інструкторка із танцю школи виконавських мистецтв - Які навички обов'язкові?
Виражати емоції та ідеї за допомогою рухів, жестів і дій.
Гарантувати безпеку й присутність всіх учнів, які перебувають під наглядом інструктора або іншої особи. Дотримуватися техніки безпеки під час навчання.
Готувати зміст, який буде викладатись у класі відповідно до цілей навчального плану, складаючи вправи, досліджуючи актуальні приклади тощо.
Написати, вибрати або порекомендувати програму навчального матеріалу для студентів, які навчаються на курсі.
Мотивувати виконавців приймати виклики. Заохочувати взаємне навчання. Створювати середовище для експериментування, використовуючи різні методи, зокрема імпровізацію.
Різні методи оцінки, теорії та інструменти, що застосовуються під час оцінювання студентів, учасників програми та працівників. Різні стратегії оцінювання, як-от початкова, формувальна, підсумкова та самооцінка, використовуються для різних цілей.
Стежити за навчальним прогресом студентів, оцінювати їхні досягнення та потреби.
Стежити за досягненнями у практиці і застосовувати їх у своїй професійній танцювальній практиці.
Спілкуватися з керівництвом освіти, наприклад, директором школи та членами правління, а також з командою підтримки освіти, наприклад, асистентом учителя, шкільним радником або науковим радником, щодо питань, що стосуються добробуту учнів.
Керувати стосунками між студентами та між студентом і викладачем. Виступати як авторитетна фігура та створити атмосферу довіри та стабільності.
Визначити труднощі та успіхи учнів у навчанні. Вибирати стратегії викладання та навчання, які відповідають індивідуальним навчальним потребам і цілям учнів.
Застосовувати різні підходи, стилі навчання та канали, щоб навчати студентів, наприклад, передавати вміст у зрозумілих для них термінах, організовувати теми для розмови, де все зрозуміло, та повторювати аргументи, коли це необхідно. Використовувати широкий спектр навчальних інструментів і методологій, які відповідають змісту класу, рівню учнів, цілям і пріоритетам.
Надихати свою групу учасників ваших сеансів через втілене розуміння танцю та створення танців. Демонструвати танцювальні рухи щодо правильного розташування тіла та прикладні анатомічні знання у зв’язку зі стилями танцю, які ви ведете.
Оцінювати прогрес студентів (академічний), досягнення, знання та навички курсу за допомогою завдань, тестів та іспитів. Діагностувати їхні потреби та відстежувати їхній прогрес, сильні та слабкі сторони. Формулювати узагальнююче твердження про цілі, яких досягнув студент.
Походження, історія та розвиток танцювальних стилів і форм, що використовуються, включно з сучасними проявами, поточною практикою та методами виконання в обраному танцювальному стилі.
Перевіряти технічні аспекти вашого робочого простору, костюмів, реквізиту тощо. Усувати потенційні небезпеки на робочому місці або під час виступу. Активно втручатися у випадку нещасних випадків або хвороб.
Динамічний взаємозв’язок між структурою та функціями людини та скелетно-м’язової, серцево-судинної, дихальної, травної, ендокринної, сечовидільної, репродуктивної, покривної та нервової систем; нормальна та змінена анатомія та фізіологія протягом усього життя людини.
Технічна еволюція танців, стилістичні та естетичні аспекти танцювальної традиції чи стилю та їхній зв’язок із технічною еволюцією танцювальної творчості з урахуванням історичних, етнографічних, етнологічних, музикознавчих та соціологічних аспектів, які можуть вплинути на обрану традицію танцювального стилю чи жанр. Соціальні звичаї, еволюція одягу, будь-який реквізит, присутній у процесі створення танцю.
Навести іншим приклади свого досвіду, навичок і компетенцій, які відповідають конкретному навчальному змісту, щоб допомогти учням у навчанні.
Надавати обґрунтований зворотній зв’язок шляхом критики та похвали в шанобливій, чіткій та послідовній формі. Виділяти досягнення, а також помилки та налаштувати методи формувального оцінювання роботи.
Навчати студентів теорії та практики танцю, як для відпочинку, так і з метою допомогти їм у подальшій кар’єрі в цій галузі. Надавати інструкції, які підтримують відмінності між учнями, і звертати увагу на етичні кодекси поведінки щодо дотиків, особистого простору та відповідних педагогічних методів як інструмента для заохочення учнів.
Підтримувати дисципліну та залучати студентів під час навчання.
Переконатися, що зміст, методи, матеріали та загальний досвід навчання є всеохоплюючим для всіх студентів і враховує очікування та досвід учнів із різними культурними середовищами. Досліджувати індивідуальні та соціальні стереотипи та розробляти міжкультурні стратегії навчання.
Цілі, визначені в навчальних програмах, і визначені результати навчання.
Досліджувати і формулювати план курсу, який буде викладатися, і розраховувати часові рамки для навчального плану відповідно до шкільних правил і цілей навчального плану.
Інструктор із танцю школи виконавських мистецтв/інструкторка із танцю школи виконавських мистецтв - Які навички корисні, але не обов'язкові?
Надавати допомогу в плануванні та організації шкільних заходів, зокрема дня відкритих дверей, спортивних ігор або шоу талантів.
Розробляти хореографію для окремих танцюристів і груп.
Заохочувати студентів співпрацювати з іншими під час навчання, працюючи в командах, зокрема, в рамках групової діяльності.
Норми, що регулюють комплекс прав, які захищають інтелектуальну власність від протиправних посягань.
Виступати в художніх постановках різних дисциплін, як-от класичний балет, сучасний танець, танець "контемпорарі", історичний танець, етнічний танець, народний танець, акробатичні танці та вуличні танці.
Продемонструвати, описати або виправити рух з учасниками, щоб дати їм змогу дізнатися більше про своє тіло та стиль танцю, який ви демонструєте учасникам. Поставити й побудувати танець з учасниками в обраному танцювальному стилі. Передавати творчі й композиційні навички, свій досвід та їхню відповідність цільовому ринку.
Допомагати клієнтам або пацієнтам рухатися структурованим або імпровізаційним способом для експресивних цілей.
Підтримувати позитивний імідж консерваторії та використовувати особисті зв’язки в найкращих інтересах консерваторії, наприклад, з метою налагодження цінних мистецьких і фінансових зв’язків.
Читати та запам’ятовувати партитуру танцю (якщо хореографія занотована або реконструйована з історичного підходу).
Зв’язок між танцювальним стилем та музичною структурою та музикантами.
Розлади навчання, з якими стикаються деякі студенти в академічному контексті, особливо специфічні труднощі навчання, як-от дислексія, дискалькулія та розлади дефіциту уваги.
Різні акторські техніки для створення реалістичних вистав, як-от метод акторської майстерності, класична акторська майстерність і техніка Мейснера.
Надавати допомогу учням при роботі з (технічним) обладнанням, яке використовується на практичних заняттях, а також вирішувати оперативні проблеми, коли це необхідно.
Брати участь у тренінгах і заняттях, щоб забезпечити найвищий можливий рівень технічної майстерності, фізичних здібностей і підготовки. Визначати вимоги до роботи, які спонукають до втілення мети занять.
Розробляти та планувати цілі й результати навчання для навчальних закладів, а також необхідні методи навчання та потенційні освітні ресурси. Організовувати вміст, форму, методи та технології для забезпечення навчального досвіду.
Визначати необхідні ресурси для навчальних цілей, зокрема, матеріали для занять чи організацію транспорту для поїздки на природу. Подавати заявки на відповідний бюджет і стежити за виконанням замовлень.
Викладати хореографічний матеріал, використовуючи фізичну демонстрацію та будь-які відповідні допоміжні матеріали (письмові, візуальні, аудіо), передаючи задум хореографа, нюанси та деталі хореографії.
Підтримувати студентів університетів у написанні їхніх курсових або дипломних робіт. Консультувати їх щодо методів дослідження чи доповнень до окремих частин їхніх дисертацій. Повідомляти студента про різні типи помилок, наприклад, про помилки в дослідженні чи методології.
Виконувати вправи та демонструвати їх за потреби. Прагнути досягти цілей тренувального заняття та відповідного темпу, знаходячи баланс між художніми вимогами та запобігаючи ризику. Враховувати свою фізичну форму: втому, періоди відновлення, час відпочинку тощо.
Співпраця між людьми, що характеризується єдиним прагненням до досягнення поставленої мети, рівною участю, підтриманням відкритого спілкування, сприянням ефективному використанню ідей тощо.
Відстежувати учнів, які відсутні на заняттях, записуючи їхні імена у список відсутніх.
Розпізнавати та полегшувати композиційні структури танцю, які відповідають обраному танцювальному стилю та процесу створення танцю, відповідно до плану програми, потреб учасників і групи. Включати ідеї групи до хореографічного процесу.
Визначати зміни на ринку праці та усвідомлювати їхню актуальність для підготовки учнів і студентів.
Упроваджувати в процес навчальної підготовки онлайнові навчальні середовища й платформи.
Спілкуватися з людьми та зустрічатися з ними в професійному контексті. Знайти спільну мову і використовувати свої контакти для обопільної вигоди. Слідкувати за людьми у вашій особистій професійній мережі та бути в курсі їхніх дій.
Використовувати техніку нотування танцю, щоб нотувати різні форми танцю.
Сукупність взаємопов’язаних понять, що становлять теоретичну основу музики.
Переконатися, що необхідні для навчання матеріали, як-от наочні посібники, готові, оновлені та наявні в навчальному закладі.
Підтримувати та тренувати студентів у їхній роботі, надавати студентам практичну підтримку та заохочення.
Читати партитуру під час репетиції та живого виступу.
Теоретична методологія, що використовується в наукових дослідженнях, що включає в себе проведення фонового дослідження, побудову гіпотези, її перевірку, аналіз даних і підведення підсумків.
Різні види рухів і фізичних поз, що виконуються для релаксації, інтеграції тіла та розуму, зниження стресу, гнучкості, основної підтримки та реабілітації, а також необхідні для виконання професійної діяльності або лежать в її основі.
Надавати консультації бенефіціарам щодо варіантів майбутньої кар’єри, наприклад, через тестування та оцінку кар’єри.
Прийоми, що сприяють успішному представленню п’єси.
Інші професії
- Викладач театрального мистецтва/викладачка театрального мистецтва
- Викладач танців/викладачка танців
- Вчитель закладу загальної середньої освіти/вчителька закладу загальної середньої освіти
- Вчитель театральних дисциплін закладу загальної середньої освіти/вчителька театральних дисциплін закладу загальної середньої освіти
- Викладач-спеціаліст з охорони здоров’я закладу вищої освіти/викладачка-спеціалістка з охорони здоров’я закладу вищої освіти
- Викладач сестринської справи закладу вищої освіти/викладачка сестринської справи закладу вищої освіти
- Вчитель музики закладу загальної середньої освіти/вчителька музики закладу загальної середньої освіти
- Вчитель фізичної культури закладу загальної середньої освіти/вчителька фізичної культури закладу загальної середньої освіти
- Вчитель природничих наук закладу загальної середньої освіти/вчителька природничих наук закладу загальної середньої освіти
- Вчитель початкових класів/вчителька початкових класів
- Викладач закладу фахової передвищої освіти/викладачка закладу фахової передвищої освіти
- Викладач медицини закладу вищої освіти/викладачка медицини закладу вищої освіти