Cirkuslärare – jobb i Finland
Cirkuslärare undervisar elever i olika cirkustekniker och cirkusnummer såsom trapetskonst, jonglering, mim, akrobatik, rockring, lindans, manipulering av föremål, enhjulingstricks osv. i rekreationssyfte. De ger elever en överblick över cirkusens historia och repertoar men inriktar sig främst på ett praktiskt tillvägagångssätt i sina kurser där de hjälper elever att experimentera med och behärska olika cirkustekniker, -stilar och -nummer samt uppmuntrar dem att utveckla en egen stil. De genomför rollbesättning, regisserar och producerar cirkusföreställningar och samordnar den tekniska produktionen och eventuell dekor och användning av rekvisita och kostymer på scenen.
Cirkuslärare - Vilka färdigheter är obligatoriska?
Hantera, planera och genomföra repetitioner för uppträdandet.
Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.
Kontrollera löpande och långsiktiga scheman för repetitioner, övningar, föreställningar, säsonger, turnéer osv., med beaktande av projektets tidsplan och de förberedelser som krävs i samband med produktionen.
Det sätt på vilket cirkuskoncept och -traditioner har utvecklats genom tiderna och deras konstnärliga betydelse.
Inneha mycket hög praktisk och teknisk kompetens och talang inom en eller flera cirkusdiscipliner för att kunna utöva dessa som yrke.
Ta hänsyn till elevernas åsikter och preferenser vid utarbetandet av utbildningsinnehåll.
Utveckla en modell för coachning av enskilda personer eller grupper som ser till att alla deltagare är bekväma och har möjlighet att ta till sig de färdigheter och kompetenser som förmedlas genom coachningen på ett positivt och produktivt sätt.
Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.
Kontinuerligt utveckla och definiera en konkret konstnärlig vision med utgångspunkt i förslaget och hela vägen fram till den färdiga produkten.
Motivera aktörerna att ta sig an utmaningar. Uppmuntra lärande av varandra. Skapa en miljö som tillåter experimenterande med olika metoder, till exempel improvisation.
Följa upp elevernas inlärning och bedöma deras resultat och behov.
Anpassa planerna till andra platser med avseende på det konstnärliga konceptet.
Sköta kontakterna mellan elever och lärare. Agera som en rättvis auktoritet och skapa en miljö som präglas av förtroende och stabilitet.
Den särskilda terminologi som används inom cirkusverksamhet.
Välja konstnärsmaterial utifrån hållfasthet, färg, textur, balans, vikt, storlek och andra egenskaper som kan garantera att konstverket är genomförbart med avseende på den förväntade formen, färgen osv., även om resultatet kan avvika från dem. Man kan använda konstnärsmaterial såsom färg, bläck, akvarellfärger, kol, olja eller programvara samt även avfall, levande produkter (frukt osv.) och alla andra material beroende på det kreativa projektet.
Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.
Hålla sig uppdaterad om nya trender och tillämpa dem på konstnärliga upplevelser.
Använda olika metoder, inlärningsstilar och kanaler för att undervisa elever, t.ex. genom att kommunicera innehåll i begrepp som de kan förstå, organisera diskussionspunkter för tydlighet och upprepa argument vid behov. Använda ett brett spektrum av pedagogiska hjälpmedel och metoder som är lämpliga för kursens innehåll samt elevernas nivå, mål och prioriteringar.
Anpassa nivån på de insatser som krävs för den konstnärliga produktionen. Anpassa eller justera rörelser och rörelsesekvenser. Fastställda gränsvärden för prestanda. Tillåta återhämtningsperioder och vidta andra åtgärder.
En rad tränings- och repetitionstekniker som syftar till att uppmuntra känslomässigt uttrycksfulla föreställningar. Tekniker för att hantera alla aspekter när det gäller att göra en film, spela en rollfigur och göra framträdanden i allmänhet.
Kontrollera de tekniska aspekterna av arbetsutrymmet, dräkter, rekvisita etc. Eliminera potentiella faror i arbetsutrymmet eller vid framträdande. Ingripa aktivt vid olyckor eller sjukdom.
Arbeta tillsammans med andra cirkusartister och cirkusledningen. Se till att spela din roll och samtidigt hålla föreställningen som helhet i åtanke.
Samarbete mellan personer som kännetecknas av ett enat engagemang för att uppnå ett visst mål, delta likvärdigt och upprätthålla en öppen kommunikation, underlätta en effektiv användning av idéer osv.
Hämta exempel från dina egna erfarenheter, kunskaper och din kompetens som passar ett visst undervisningsinnehåll, i syfte att hjälpa eleverna eller studenterna med inlärningen.
Ge återkoppling genom både kritik och beröm på ett respektfullt, tydligt och konsekvent sätt. Lyfta fram såväl framgångar som misstag samt fastställa metoder för formativ bedömning i syfte att utvärdera arbetet.
Dela med dig av dina kunskaper och färdigheter med andra utövare för att lära dem viktiga cirkustekniker.
Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.
Övervaka den dagliga samordningen av produktionsuppgifter så att organisationen ryms inom den önskade konstnärliga och affärsmässiga politiken och för att presentera produktioner med en enhetlig företagsidentitet för allmänheten.
Se till att nödvändiga material för undervisning i en klass, t.ex. visuella hjälpmedel, förbereds, uppdateras och finns i utbildningslokalen.
Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.
Dramaturgi för en cirkusshow.
De olika typer av rörelser och kroppsställningar som utförs för avslappning, harmoni mellan sinne och kropp, minskad stress, flexibilitet, bålstöd och rehabiliteringsändamål, och som krävs för eller som stöder arbetsprestandan.
Uppmuntra elever att uppskatta sina framsteg och handlingar för att stärka deras självförtroende och utveckling.
Cirkuslärare - Vilka färdigheter är nyttiga men inte obligatoriska?
Välja ut musikstycken till en liveföreställning. Beakta faktorer såsom ensemblens förmåga, tillgång till noter och behovet av musikalisk omväxling.
Tillämpa de principer och regler som styr en organisations verksamhet och processer.
Definiera specifika säkerhetsrelaterade, tekniska och prestationsmässiga behov vid riggning för cirkusnummer i form av tekniska anvisningar eller en teknisk beskrivning.
Uppmuntra elever att samarbeta med andra i sitt lärande till exempel genom grupparbeten.
Leda ett konstnärligt projekt. Fastställa projektbehov. Upprätta partnerskap. Förvalta budgeten, tidsplanen, avtal och utvärdera projektet.
Olika utvärderingstekniker, teorier och verktyg för bedömning av elever, deltagare i ett program och anställda. Olika bedömningsstrategier som inledande, formativa och sammanfattande bedömningar samt självutvärderingar används för olika ändamål.
Ange dina intresseområden och ambitioner. Relatera dem till konstnärliga trender.
Välja rätt träningsmiljö och bedöma riskerna för att se till att den är säker, ren och välkomnande och att miljön används på det bästa sättet för träning.
Kontrollera rigginstallationen för cirkusföreställningar för att garantera säker och korrekt funktion.
Använda smink på artister för scenföreställningar.
Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.
På ett trevligt, professionellt och positivt sätt kunna hantera kundernas behov och framföra klagomål till medlemmar i ledningsgruppen (vid behov) på ett lugnt, professionellt och icke-konfronterande sätt.
Ge stöd till studenter som arbetar med (teknisk) utrustning som används i praktiskt inriktade lektioner och vid behov lösa operativa problem.
Olika tekniker för att använda rösten korrekt utan att åverka stämbanden för mycket eller skada rösten i samband med ändringar av ton- och volymläge.
Utveckla och planera inlärningsmål och läranderesultat för utbildningsanstalter samt de undervisningsmetoder och potentiella utbildningsresurser som krävs. Organisera innehåll, form, metoder och teknik för att tillhandahålla studier.
De olika metoder och verktyg som används för att applicera kosmetika.
Utveckla tal, aktiviteter och workshoppar för att främja tillgången till och förståelsen för de konstnärliga processerna. Det kan handla om ett särskilt kulturellt och konstnärligt evenemang, t.ex. ett uppträdande eller en utställning, eller vara relaterat till en särskild disciplin (teater, dans, musik, fotografi osv.). Ha kontakt med berättare, hantverkare och konstnärer.
Uttalsteknik för att på ett korrekt och förståeligt sätt uttala ord.
Använda rep för att arbeta på höga höjder. Klättra upp och ned i rep på ett säkert sätt samt använda säkerhetssele.
Förstå, analysera och beskriva de egna prestationerna. Sätta in ditt arbete i ett sammanhang i fråga om stilar, trender, utvecklingar osv. Utvärdera ditt eget arbete vid repetitioner och föreställningar.
Instruera i detalj om avsedd användning, plats, krav och säkerhetsfrågor kring cirkusutrustning för att säkerställa säker och korrekt montering och uppförande av utrustningen.
Definiera din konstnärliga strategi genom att analysera din tidigare verksamhet och sakkunskap, identifiera komponenterna i din kreativa särprägel och beskriva din konstnärliga vision utifrån dessa slutsatser.
Kontrollera, underhålla och anpassa cirkusriggar regelbundet och före varje föreställning.
Presentera och lyfta fram den egna konstnärliga strategin och positionera arbetet på målmarknaderna.
Identifiera essensen hos ett föreslaget konstnärligt projekt. Bedöma förslagets starka och svaga punkter. Bedöma om förslaget ska godtas och huruvida det bör föreslås några ändringar.
De mål som fastställs i läroplanerna och de fastställda läranderesultaten.