Bildlärare – jobb i Finland
Bildlärare undervisar elever i olika former av bildkonst, till exempel teckning, målning och skulptur, i rekreationssyfte. De ger eleverna en överblick över konsthistorien men utnyttjar i första hand ett praktiskt tillvägagångssätt i sina kurser där de hjälper eleverna att experimentera med och behärska olika konstnärliga tekniker och uppmuntrar dem att utveckla en egen stil.
Bildlärare - Vilka färdigheter är obligatoriska?
Undervisa de studerande i teori och praktik inom konst och hantverk och de sköna konsterna, antingen i fritidssammanhang, som en del av deras allmänutbildning eller för att hjälpa dem att åstadkomma en framtida karriär på området. Erbjuda undervisning i form av kurser såsom teckning, målning, skulptur och keramik.
Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.
Ta hänsyn till elevernas åsikter och preferenser vid utarbetandet av utbildningsinnehåll.
Utveckla en modell för coachning av enskilda personer eller grupper som ser till att alla deltagare är bekväma och har möjlighet att ta till sig de färdigheter och kompetenser som förmedlas genom coachningen på ett positivt och produktivt sätt.
Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.
Hugga, forma, passa in, sammanfoga, gjuta eller på annat sätt manipulera material i syfte att skapa ett visst konstverk, eller använda tekniska metoder som inte behärskas av konstnärer eller används av experter.
Följa upp elevernas inlärning och bedöma deras resultat och behov.
Sköta kontakterna mellan elever och lärare. Agera som en rättvis auktoritet och skapa en miljö som präglas av förtroende och stabilitet.
Välja konstnärsmaterial utifrån hållfasthet, färg, textur, balans, vikt, storlek och andra egenskaper som kan garantera att konstverket är genomförbart med avseende på den förväntade formen, färgen osv., även om resultatet kan avvika från dem. Man kan använda konstnärsmaterial såsom färg, bläck, akvarellfärger, kol, olja eller programvara samt även avfall, levande produkter (frukt osv.) och alla andra material beroende på det kreativa projektet.
Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.
Använda olika metoder, inlärningsstilar och kanaler för att undervisa elever, t.ex. genom att kommunicera innehåll i begrepp som de kan förstå, organisera diskussionspunkter för tydlighet och upprepa argument vid behov. Använda ett brett spektrum av pedagogiska hjälpmedel och metoder som är lämpliga för kursens innehåll samt elevernas nivå, mål och prioriteringar.
Tillverka och förbereda prototyper eller modeller av föremål som ska utformas.
Ge stöd till studenter som arbetar med (teknisk) utrustning som används i praktiskt inriktade lektioner och vid behov lösa operativa problem.
Identifiera influenser och kontextualisera ditt arbete inom en särskild tendens som kan vara av konstnärlig, estetisk eller filosofisk natur. Analysera utvecklingen av konstnärliga tendenser, konsultera experter på området, närvara vid evenemang, etc.
Välja ämne på grundval av personliga eller allmänna intressen, eller som beställts av en utgivare eller ett ombud.
Välja lämpliga stilar, medier och tekniker för illustrationen enligt projektkraven och kundens önskemål.
Hämta exempel från dina egna erfarenheter, kunskaper och din kompetens som passar ett visst undervisningsinnehåll, i syfte att hjälpa eleverna eller studenterna med inlärningen.
Ge återkoppling genom både kritik och beröm på ett respektfullt, tydligt och konsekvent sätt. Lyfta fram såväl framgångar som misstag samt fastställa metoder för formativ bedömning i syfte att utvärdera arbetet.
Tillverka/utarbeta mönster eller mallar som kan användas för att underlätta hantverksproduktionsprocessen.
Använd teknik som ”brainstorming” för att stimulera kreativiteten i teamet.
Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.
Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.
Uppmuntra elever att uppskatta sina framsteg och handlingar för att stärka deras självförtroende och utveckling.
Bildlärare - Vilka färdigheter är nyttiga men inte obligatoriska?
Skapa dekorativa skulpturer för hand med hjälp av diverse tekniker och material.
Bedöma och förteckna behoven av restaurering/reparation i förhållande till nuvarande användning och planerad framtida användning.
Planera, övervaka och rapportera om budgeten och utarbeta fastställda produktionsbudgetar.
Uppmuntra elever att samarbeta med andra i sitt lärande till exempel genom grupparbeten.
Olika utvärderingstekniker, teorier och verktyg för bedömning av elever, deltagare i ett program och anställda. Olika bedömningsstrategier som inledande, formativa och sammanfattande bedömningar samt självutvärderingar används för olika ändamål.
Använda konstnärsmaterial såsom färg, penslar, bläck, akvarellfärger, kol, olja eller programvara för att skapa konstverk.
Rita skisser för att förbereda en teckning eller som en fristående konstnärlig teknik.
Övervaka konstnärliga evenemang, trender och annan utveckling. Läsa nya konstpublikationer för att utveckla idéer och hålla kontakt med relevant konstverksamhet.
Konstens och konstnärernas historia, den konstnärliga utvecklingen under århundradenas lopp och dess nutida utveckling.
Målarfärg av olika slag och de kemikalier som används i dessa.
Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.
Måla dekor och scenrekvisita.
Utveckla och planera inlärningsmål och läranderesultat för utbildningsanstalter samt de undervisningsmetoder och potentiella utbildningsresurser som krävs. Organisera innehåll, form, metoder och teknik för att tillhandahålla studier.
De metoder som används för att skapa en visuell bild av idéer och budskap.
Identifiera de nödvändiga resurserna för utbildningsändamål, t.ex. material i klassrum eller planerad transport för en utflykt. Ansöka om motsvarande budget och följa upp beställningarna.
Utveckla tal, aktiviteter och workshoppar för att främja tillgången till och förståelsen för de konstnärliga processerna. Det kan handla om ett särskilt kulturellt och konstnärligt evenemang, t.ex. ett uppträdande eller en utställning, eller vara relaterat till en särskild disciplin (teater, dans, musik, fotografi osv.). Ha kontakt med berättare, hantverkare och konstnärer.
Skapa ritningar med hjälp av digitala illustrationsprogram och -tekniker.
Redigera olika typer av bilder, såsom analoga och digitala fotografier eller illustrationer.
Arkivera och organisera egna administrationshandlingar av alla olika typer.
Använda målningstekniker som trompe l’oeil, faux finish och åldringsteknik.
Typer av lera och gyttja och deras utseende, egenskaper, materialets beteende vid brand, etc.
Hantera temperaturen i en ugn för att uppnå de förväntade resultaten beroende på typ av lera, såsom oglaserat stengods eller porslin. Hantera sintringsmaterial och emaljfärger.
Presentera en utställning och hålla föreläsningar i utbildningssyfte på ett begripligt sätt som är attraktivt för åhörarna.
Se till att nödvändiga material för undervisning i en klass, t.ex. visuella hjälpmedel, förbereds, uppdateras och finns i utbildningslokalen.
Samla in prover av de material som du förväntar dig att använda i skapandeprocessen, särskilt om det önskade konstverket kräver medverkan av kvalificerad arbetskraft eller specifika produktionsprocesser.
Hantera olika typer av keramikbränning eller ugnsbakning i enlighet med vald lera, föremålets förväntade styrka och emaljeringens färger.
Lagstiftning som beskriver skyddet av upphovsmäns rättigheter i förhållande till deras verk och hur andra kan använda dem.
De mål som fastställs i läroplanerna och de fastställda läranderesultaten.
Delta i kulturell och konstpedagogisk verksamhet genom att informera om verksamheten, presentera eller föreläsa om ett konstverk eller en utställning, undervisa en kurs eller grupp, leda konstpedagogiska aktiviteter samt leda eller delta i offentliga diskussioner.