Dramalärare – jobb i Finland
Dramalärare undervisar elever i olika teatergenrer och dramatiska uttrycksformer såsom komedi, tragedi, prosa, poesi, improvisation, monologer, dialoger osv. i rekreationssyfte. De ger eleverna en överblick över teaterns historia och repertoar, men är främst inriktade på ett praktiskt tillvägagångssätt i sina kurser, där de hjälper elever att experimentera med och behärska olika dramatiska uttryckssätt och tekniker samt uppmuntrar dem att utveckla en egen stil. De genomför rollbesättning, regisserar och producerar pjäser och andra föreställningar samt samordnar den tekniska produktionen, dekoren och användning av rekvisita och kostymer på scenen.
Dramalärare - Vilka färdigheter är obligatoriska?
Hantera, planera och genomföra repetitioner för uppträdandet.
Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.
Ta hänsyn till elevernas åsikter och preferenser vid utarbetandet av utbildningsinnehåll.
Utveckla en modell för coachning av enskilda personer eller grupper som ser till att alla deltagare är bekväma och har möjlighet att ta till sig de färdigheter och kompetenser som förmedlas genom coachningen på ett positivt och produktivt sätt.
Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.
Motivera aktörerna att ta sig an utmaningar. Uppmuntra lärande av varandra. Skapa en miljö som tillåter experimenterande med olika metoder, till exempel improvisation.
Följa upp elevernas inlärning och bedöma deras resultat och behov.
Sköta kontakterna mellan elever och lärare. Agera som en rättvis auktoritet och skapa en miljö som präglas av förtroende och stabilitet.
Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.
Använda olika metoder, inlärningsstilar och kanaler för att undervisa elever, t.ex. genom att kommunicera innehåll i begrepp som de kan förstå, organisera diskussionspunkter för tydlighet och upprepa argument vid behov. Använda ett brett spektrum av pedagogiska hjälpmedel och metoder som är lämpliga för kursens innehåll samt elevernas nivå, mål och prioriteringar.
Sätta samman en konstnärlig arbetsgrupp efter att ha identifierat behoven, sökt kandidater, genomfört intervjuer och samordnat projektets villkor.
Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.
De metoder som används för att utveckla verklighetstrogna framträdanden, till exempel metodskådespeleri, klassiskt skådespeleri och Meisnerteknik.
Olika tekniker för att använda rösten korrekt utan att åverka stämbanden för mycket eller skada rösten i samband med ändringar av ton- och volymläge.
Leda ensemble och produktionsteam för en film eller en teaterproduktion. Underrätta dem om den kreativa visionen, vad de ska göra och var de ska vara. Sköta den löpande produktionen för att se till att allt fungerar smidigt.
Analysera ett manus genom att notera dramaturgi, form, teman och manusstruktur. Bedriva relevant forskning vid behov.
Klargöra föreställningskoncept, såsom texter och partitur för de uppträdande.
Kontrollera de tekniska aspekterna av arbetsutrymmet, dräkter, rekvisita etc. Eliminera potentiella faror i arbetsutrymmet eller vid framträdande. Ingripa aktivt vid olyckor eller sjukdom.
Hämta exempel från dina egna erfarenheter, kunskaper och din kompetens som passar ett visst undervisningsinnehåll, i syfte att hjälpa eleverna eller studenterna med inlärningen.
Ge återkoppling genom både kritik och beröm på ett respektfullt, tydligt och konsekvent sätt. Lyfta fram såväl framgångar som misstag samt fastställa metoder för formativ bedömning i syfte att utvärdera arbetet.
Använd teknik som ”brainstorming” för att stimulera kreativiteten i teamet.
Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.
Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.
Göra research om historisk bakgrund och konstnärligt koncept bakom pjäser.
Uppmuntra elever att uppskatta sina framsteg och handlingar för att stärka deras självförtroende och utveckling.
Dramalärare - Vilka färdigheter är nyttiga men inte obligatoriska?
Planera, övervaka och rapportera om budgeten och utarbeta fastställda produktionsbudgetar.
Uppmuntra elever att samarbeta med andra i sitt lärande till exempel genom grupparbeten.
Förstå och analysera teatertext, inta en aktiv roll i tolkningen av det konstnärliga projektet och utföra grundlig research av textmaterial och dramaturgi.
Olika utvärderingstekniker, teorier och verktyg för bedömning av elever, deltagare i ett program och anställda. Olika bedömningsstrategier som inledande, formativa och sammanfattande bedömningar samt självutvärderingar används för olika ändamål.
Studera och utöva dansrörelser som krävs i konstnärliga verk.
Genomföra dialoger eller handlingar spontant eller utan förberedelse.
Samordna verksamheten med andra konstnärliga och kreativa avdelningar.
Olika tekniker för att kontrollera rösten, kroppen och nerverna genom andning.
Lära dig och studera en roll, i personliga och kollektiva studier och repetition, skapa ett framförande som tar hänsyn till föreställningskonceptet.
Anpassa ett manuskript och, om pjäsen är nyskriven, samarbeta med författaren eller med dramatiker.
På ett trevligt, professionellt och positivt sätt kunna hantera kundernas behov och framföra klagomål till medlemmar i ledningsgruppen (vid behov) på ett lugnt, professionellt och icke-konfronterande sätt.
Ge stöd till studenter som arbetar med (teknisk) utrustning som används i praktiskt inriktade lektioner och vid behov lösa operativa problem.
Utveckla och planera inlärningsmål och läranderesultat för utbildningsanstalter samt de undervisningsmetoder och potentiella utbildningsresurser som krävs. Organisera innehåll, form, metoder och teknik för att tillhandahålla studier.
Identifiera de nödvändiga resurserna för utbildningsändamål, t.ex. material i klassrum eller planerad transport för en utflykt. Ansöka om motsvarande budget och följa upp beställningarna.
Utveckla tal, aktiviteter och workshoppar för att främja tillgången till och förståelsen för de konstnärliga processerna. Det kan handla om ett särskilt kulturellt och konstnärligt evenemang, t.ex. ett uppträdande eller en utställning, eller vara relaterat till en särskild disciplin (teater, dans, musik, fotografi osv.). Ha kontakt med berättare, hantverkare och konstnärer.
Uttalsteknik för att på ett korrekt och förståeligt sätt uttala ord.
Hantera specialbyggda eller improviserade instrument för att producera musikaliska ljud.
Genomföra övningar och demonstrera dem vid behov. Sträva efter att uppnå målen för övningen och den lämpliga takten, med en balans mellan konstnärliga krav och principer för riskförebyggande. Ta hänsyn till din fysiska form: trötthet, återhämtningsperioder, vilotider, etc.
Arkivera och organisera egna administrationshandlingar av alla olika typer.
Utarbeta dokument som vägleder den fortsatta produktionen och uppförandet av föreställningar. Upprätta rollista, instruktionsblad, koreografiska anteckningar osv.
Utveckla ett manus som beskriver scener, händelser, utrustning, innehåll och förverkligande för en pjäs, en film eller en sändning.
Se till att nödvändiga material för undervisning i en klass, t.ex. visuella hjälpmedel, förbereds, uppdateras och finns i utbildningslokalen.
Hålla auditioner och bedöma och välja ut kandidater för roller i produktionen.
Studera och öva på låttexter, melodier och sångrytmer.
Undersöka hur en pjäs har tolkats i andra produktioner.
De mål som fastställs i läroplanerna och de fastställda läranderesultaten.
De olika typer av rörelser och kroppsställningar som utförs för avslappning, harmoni mellan sinne och kropp, minskad stress, flexibilitet, bålstöd och rehabiliteringsändamål, och som krävs för eller som stöder arbetsprestandan.
Inspektera och modifiera dekor och scenrekvisita för att se till att den visuella kvaliteten är optimal med hänsyn till tid, budget och arbetskraft.