Викладач образотворчого мистецтва/викладачка образотворчого мистецтва – робота у Фінляндії
Викладачі образотворчого мистецтва навчають студентів різних стилів образотворчого мистецтва, як-от малювання та ліплення, у контексті відпочинку. Вони надають студентам огляд історії мистецтва, але в основному використовують практичний підхід у своїх курсах, де вони допомагають студентам експериментувати та опановувати різні художні техніки, а також заохочують їх розвивати власний стиль.
Викладач образотворчого мистецтва/викладачка образотворчого мистецтва - Які навички обов'язкові?
Навчати студентів теорії та практики декоративно-прикладного та образотворчого мистецтва, як для відпочинку, як частини загальної освіти, так і з метою допомогти їм у подальшій кар’єрі в цій галузі. Пропонувати пройти курси, як-от малювання, живопис, ліплення та кераміка.
Гарантувати безпеку й присутність всіх учнів, які перебувають під наглядом інструктора або іншої особи. Дотримуватися техніки безпеки під час навчання.
Враховувати думки та вподобання студентів при визначенні змісту навчання.
Розробити стиль тренувань для окремих осіб або груп, який гарантує, що всі учасники почуваються невимушено та зможуть набути необхідних навичок і компетенцій, наданих під час тренувань, у позитивний і продуктивний спосіб.
Готувати зміст, який буде викладатись у класі відповідно до цілей навчального плану, складаючи вправи, досліджуючи актуальні приклади тощо.
Вирізати, формувати, підганяти, з’єднувати або іншим чином маніпулювати матеріалами, намагаючись створити вибраний витвір мистецтва, де технічні процеси виконані або художником-аматором або фахівцем.
Стежити за навчальним прогресом студентів, оцінювати їхні досягнення та потреби.
Керувати стосунками між студентами та між студентом і викладачем. Виступати як авторитетна фігура та створити атмосферу довіри та стабільності.
Вибрати художні матеріали на основі міцності, кольору, текстури, балансу, ваги, розміру та інших характеристик, які мають гарантувати здійсненність художнього твору щодо очікуваної форми, кольору тощо, навіть якщо результат може відрізнятися від цього. Можна використовувати художні матеріали, як-от фарби, туш, акварель, деревне вугілля, олія чи комп’ютерне програмне забезпечення, і сміття, живі продукти (фрукти тощо) та будь-який матеріал залежно від творчого проєкту.
Визначити труднощі та успіхи учнів у навчанні. Вибирати стратегії викладання та навчання, які відповідають індивідуальним навчальним потребам і цілям учнів.
Застосовувати різні підходи, стилі навчання та канали, щоб навчати студентів, наприклад, передавати вміст у зрозумілих для них термінах, організовувати теми для розмови, де все зрозуміло, та повторювати аргументи, коли це необхідно. Використовувати широкий спектр навчальних інструментів і методологій, які відповідають змісту класу, рівню учнів, цілям і пріоритетам.
Виготовляти та готувати прототипи або моделі об’єктів для створення.
Надавати допомогу учням при роботі з (технічним) обладнанням, яке використовується на практичних заняттях, а також вирішувати оперативні проблеми, коли це необхідно.
Визначати впливи та позиціонувати свою роботу в межах певної тенденції, яка може мати художній, естетичний або філософський характер. Аналізувати еволюцію мистецьких тенденцій, консультуватися з експертами в цій галузі, відвідувати заходи тощо.
Вибирати тему, виходячи з особистого чи громадського інтересу, або ту, яку замовив видавець чи агент.
Вибрати відповідний стиль, засіб і техніку ілюстрації відповідно до потреб проєкту та запитів клієнта.
Навести іншим приклади свого досвіду, навичок і компетенцій, які відповідають конкретному навчальному змісту, щоб допомогти учням у навчанні.
Надавати обґрунтований зворотній зв’язок шляхом критики та похвали в шанобливій, чіткій та послідовній формі. Виділяти досягнення, а також помилки та налаштувати методи формувального оцінювання роботи.
Виготовляти або готувати лекала чи шаблони, щоб керувати виробничим процесом пошиття костюмів.
Використовувати такі методи, як мозковий штурм, щоб стимулювати творчі здібності колективу.
Підтримувати дисципліну та залучати студентів під час навчання.
Підтримувати та тренувати студентів у їхній роботі, надавати студентам практичну підтримку та заохочення.
Стимулювати учнів цінувати власні досягнення та дії, щоб виховувати впевненість і зростання в рамках освіти.
Викладач образотворчого мистецтва/викладачка образотворчого мистецтва - Які навички корисні, але не обов'язкові?
Створювати декоративні скульптури вручну, застосовуючи різноманітні техніки та матеріали.
Оцінювати та складати перелік потреб у консервації / реставрації у зв’язку з поточним використанням та запланованим майбутнім використанням.
Планувати бюджет, здійснювати його моніторинг, звітувати про нього та готувати бюджети визначеного виробництва.
Заохочувати студентів співпрацювати з іншими під час навчання, працюючи в командах, зокрема, в рамках групової діяльності.
Різні методи оцінки, теорії та інструменти, що застосовуються під час оцінювання студентів, учасників програми та працівників. Різні стратегії оцінювання, як-от початкова, формувальна, підсумкова та самооцінка, використовуються для різних цілей.
Використовувати художні матеріали, як-от фарби, пензлі, туш, акварелі, вугілля, олію або комп’ютерне програмне забезпечення, щоб створювати витвори мистецтва.
Створювати ескізи перед початком малювання або застосовувати ескізи як окрему художню техніку.
Слідкувати за мистецькими подіями, тенденціями та іншими подіями. Читати останні мистецькі публікації, щоб розвивати ідеї та бути в курсі актуальних подій у світі мистецтва.
Історія мистецтва та митців, тенденції розвитку мистецтва впродовж століть та їхня сучасна еволюція.
Різновиди фарб і хімічні речовини, що використовуються в їхньому складі.
Оцінювати прогрес студентів (академічний), досягнення, знання та навички курсу за допомогою завдань, тестів та іспитів. Діагностувати їхні потреби та відстежувати їхній прогрес, сильні та слабкі сторони. Формулювати узагальнююче твердження про цілі, яких досягнув студент.
Розпис декорацій та сценічного реквізиту.
Розробляти та планувати цілі й результати навчання для навчальних закладів, а також необхідні методи навчання та потенційні освітні ресурси. Організовувати вміст, форму, методи та технології для забезпечення навчального досвіду.
Методи створення візуального представлення ідей і посилів.
Визначати необхідні ресурси для навчальних цілей, зокрема, матеріали для занять чи організацію транспорту для поїздки на природу. Подавати заявки на відповідний бюджет і стежити за виконанням замовлень.
Розробляти виступи, заходи та семінари, щоб сприяти доступу та розумінню процесів художньої творчості. Вони можуть стосуватися конкретної культурної та мистецької події, зокрема шоу чи виставки, або може бути пов’язаний із певною дисципліною (театр, танець, малювання, музика, фотографія тощо). Спілкуватися з оповідачами, ремісниками та художниками.
Робити креслення за допомогою програм і способів створення цифрових ілюстрацій.
Редагувати такі типи зображень як аналогові й цифрові фотографії або ілюстрації.
Зберігати та всебічно організовувати особисту адміністративну документацію.
Застосовувати такі техніки малювання, як «trompe l’oeil», імітація матеріалу та техніка зістарення.
Види глин і грязей та їхній зовнішній вигляд, властивості, реакція на вогонь тощо.
Установлювати температуру печі для досягнення очікуваних результатів відповідно до типу глини, наприклад для виробництва бісквітної кераміки або порцеляни. Керувати процесами спікання та забарвлення емалей.
Презентувати виставку та викладати навчальні лекції у зрозумілій, привабливій для аудиторії формі.
Переконатися, що необхідні для навчання матеріали, як-от наочні посібники, готові, оновлені та наявні в навчальному закладі.
Збирати зразки матеріалів, які ви плануєте використовувати в процесі створення, особливо якщо бажаний витвір мистецтва вимагає втручання кваліфікованих робітників або специфічних виробничих процесів.
Керувати різними техніками випалу або запікання кераміки відповідно до вибраної глини, очікуваної міцності виробу та кольорів емалі.
Законодавство, що описує захист прав оригінальних авторів на їхній твір і те, як інші можуть його використовувати.
Цілі, визначені в навчальних програмах, і визначені результати навчання.
Брати участь у культурно-мистецьких посередницьких заходах: оголошувати про захід, виступати з презентацією чи промовою, пов’язаною з твором мистецтва чи виставкою, викладати в класі чи групі, вести мистецькі посередницькі заходи, вести публічну дискусію або брати участь у ній.
Інші професії
- Викладач образотворчого мистецтва/викладачка образотворчого мистецтва
- Вчитель закладу загальної середньої освіти/вчителька закладу загальної середньої освіти
- Вчитель образотворчого мистецтва закладу загальної середньої освіти/вчителька образотворчого мистецтва закладу загальної середньої освіти
- Викладач театральних дисциплін/викладачка театральних дисциплін
- Викладач фотографії/викладачка фотографії
- Викладач танців/викладачка танців
- Викладач циркового мистецтва/викладачка циркового мистецтва
- Вчитель початкових класів/вчителька початкових класів
- Викладач музики/викладачка музики
- Спортивний тренер/спортивна тренерка
- Вчитель початкової грамоти для дорослих/вчителька початкової грамоти для дорослих
- Вчитель школи Штайнера/вчителька школи Штайнера